Biografía

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Johan Famaey
Cuando era adolescente, Johan Famaey compuso y arregló música para las orquestas y coros que dirigía. En 2002 completó sus estudios en el Instituto Lemmens de órgano con Luc Ponet, piano con Veerle Dieltiens, armonía con Carl Van Eindhoven y contrapunto con Hans Vervenne. En 2005, Johan se fue a Qingdao, China. Durante su estancia de cuatro años entró en contacto con la música tradicional china. Esto lo motivó a colaborar con músicos y compositores chinos. Ha escrito arreglos y música nueva para Yangqin (dulcimer chino), Sheng (organo), Pipa (laúd chino) y Dizi (flauta de bambú). Fascinado por la música china, regresó a Bélgica en el verano de 2009. En 2011, Chinese Memories fue compuesta e interpretada por Sangam Ensemble. Las letras son poemas de poetas de las dinastías Tang y Song y se encuentran entre los representantes más importantes de la poesía en la antigua China. En 2019 Johan ganó los concursos de composición Verdi Keurmerk y Cantabile. Sus composiciones son publicadas por Metropolis Music Publishers.

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jolien de gendt
En 2009 Jolien De Gendt obtuvo su maestría en canto en el Conservatorio Real de Gante, donde fue instruida por Gidon Saks, Marcos Pujol y Mireille Capelle. Luego fue seleccionada para el curso de posgrado en Operastudio Vlaanderen (ahora la Academia Internacional de Ópera). Recientemente cantó la Reina de la Noche / Die Zauberflöte en una producción de CloseOpera y el papel de Nadia en Léhars La veuve joyeuse con la Filarmónica de Bruselas dirigida por Hervé Niquet (en Flagey y Concertgebouw Bruges). Durante la temporada 2019-2020 interpretó el papel de Solveig / Peer Gynt (Grieg) en el Concertgebouw Brugge con la Filarmónica de Bruselas dirigida por Stéphane Denève, así como el solo de soprano en la Messa da Requiem de Verdi en BOZAR en una producción organizada por la asociación internacional de coros. Un Choeur Joie. (aplazado a septiembre de 2021 por el Covid-19). Jolien De Gendt ha sido miembro del Coro de la Radio Flamenca desde 2006 y canta regularmente partes solistas para ellos (ao dirigido por Eric Whitacre, Klaas Stok, Hervé Niquet, Stéphane Denève, Dirk Brossé, Ken Burton, Stephen Layton). Desde 2018 es directora de proyectos de su propio colectivo de cantantes, los Ghent Singers. Durante la pandemia de 2020 aprovechó para ser entrenada por cantantes de talla mundial como Kathryn Lewek (Metropolitan Opera, Washington National opera, Bavarian State Opera,…), Lisette Oropesa (Metropolitan opera, Teatro la scala, Madrid) y Jessica Pratt (La Scala).

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Annelies Van Hijft
La soprano Annelies Van Hijfte estudió en la Escuela de Artes de Gante en la clase de Mireille Capelle y Gidon Saks, donde recibió el legado de Aerens, así como en la Guildhall School of Music and Drama de Londres y Operastudio Flanders. Obtuvo el primer premio en los concursos Nuevo Tenuto en Bell arte. Su repertorio incluye papeles como Mimì / La Bohème, Pamina / Die Zauberflöte, La institutriz / Otra vuelta de tuerca, Helena / El sueño de una noche de verano, Poppea / L'incoronazione di Poppea y Adina / Elisir d'amore. Annelies ha trabajado con directores como Frédéric Dusenne, Ronny Lauwers, Vincent van den Elschout y Benoit de Leersnyder y ha cantado bajo la batuta de directores como Dirk Brossé, Ivo Venkov, Walter Proost y Filip Rathé. Annelies es una apasionada intérprete del género Lied. Junto con el pianista Frederik Martens participó en las clases magistrales de Urim en De Munt y fue entrenada por artistas como Christianne Stotijn, Anne Sofie von Otter, Barbara Bonney, Roger Vignoles, Miah Persson y Bernarda Fink. Junto a la pianista Lana Bode, cantó en el festival Oxford Lieder y en el ciclo Virginia Woolf en Leeds. También tiene predilección por la música contemporánea. Creó papeles en las óperas de Frank Nuyts Tongval y Chut, el ciclo de canciones de Jan-Willem Van Herpen A Lonely Mind y participó en varios proyectos contemporáneos y cruzados. Annelies comenzó inicialmente como guitarrista clásica y previamente obtuvo una maestría de la Escuela de Artes de Gante.

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Geert Baetens
Geert Baetens estudió clarinete en el Real Conservatorio de Amberes con el profesor Walter Boeykens. Obtuvo primeros premios en solfeo, clarinete y el certificado de pedagogía en clarinete. En el Conservatorio Real de Música de Bruselas estudió música de cámara y dirección de vientos y metales con Jan Segers y Norbert Nozy. También obtuvo su certificado pedagógico de interpretación en conjunto y conjunto instrumental. En Holanda continuó su formación con Jan Cober. Para dirección orquestal sinfónica tomó lecciones con Avi Ostrovsky. Con el objetivo de obtener su primer premio de música de cámara, fundó el Geert Baetens Clarinet Quartet en 1989. Este premio fue ganado con creces. El cuarteto ha ofrecido numerosos conciertos de alta calidad, sesiones académicas, transmisiones de radio y televisión.

Fue clarinetista del Clarinet Choir Walter Boeykens y de la West-Flemish Youth Orchestra y clarinetista solista de la banda de música de los Grenadiers. Enseña clarinete, saxofón, conjunto instrumental, dirección, conjunto y banda de concierto en las academias de Hamme y Dendermonde. Actúa regularmente como músico independiente. También contribuyó a varias grabaciones de CD. Geert también fue miembro permanente del jurado de los concursos de hafabra organizados por la provincia de Flandes Oriental. En julio de 2006, Geert obtuvo una Maestría en Música en el Real Conservatorio Flamenco de Música de Amberes con gran distinción. Recibió la máxima distinción por clarinete.

Geert actualmente dirige tres orquestas de manera permanente: Banda Juvenil Dinámica, Banda Sinfónica Dinámica, Orquesta Sinfónica de Flandes Oriental. Dirigió las siguientes orquestas: De Fanfare Volksopbeuring de Massemen, Harmony Orchestra Recht door Zee de Hamme, Woodwind Ensemble Braventi, Flemish Wind Orchestra, Chamber Orchestra Group C, Dendermonds Symphonic Orchestra, Symphony Orchestra De Lier, Flemish Symphonic Orchestra, Wind Orchestra Musikalo de Sint-Katharina-Lombeek. Geert también está contratado como director invitado o director musical, entre otros, por la Chapelle De Lorraine, las producciones de Festivaria en Donkmeer en Berlare y Music Hall. Anteriormente dirigió West-Side-story, Anatevka, The Sound of Music, My Fair Lady, Camelot, Dance of the Vampires, Annie, The Wizard of Oz, The King and I, Kiss me, Kateen Titanic. Cantando bajo la lluvia está programado para 2022.

“Los éxitos musicales que logra Meester Baetens con sus respectivas orquestas son probablemente el resultado de su enfoque consistente, su búsqueda constante de calidad y musicalidad y su enfoque pedagógico empático”.